Herramientas para el actor 2
El actor, como creador de realidades
Herramientas para el actor 2, es una continuación directa del primer curso, donde todo lo trabajado sirve como preámbulo para este. Con la misma intención de desarrollar la capacidad para habitar la escena, pero prestando más atención en el detalle y la precisión, con la finalidad de encontrar el escenario, como refugio del actor y sus emociones.
Como el primer curso, este también está dividido en tres módulos:
Comenzamos de nuevo con la expresión corporal como elemento creador buscando la poética del movimiento como canal de comunicación. Porque cuando el cuerpo habla, el corazón escucha. El segundo y tercer módulo se unen para crear una obra teatral más completa, y desde el primer momento trabajamos con nuestro actor como pieza al servicio de la escena. Entender, pues, todos los elementos que componen la dramaturgia y el viaje que hace el espectador al verla, será esencial para este trabajo. Poniendo el foco siempre desde la perspectiva del actor, ahondaremos en la libertad creativa, dentro de un contexto dado, y en cómo tomar decisiones como actor que aporten y complementen la obra teatral en su totalidad.
Grupos y días
Martes y jueves
Horario
20:00h a 22:00h
Calendario
Del 1 de octubre
al 31 de junio
Precios
65€ matrícula anual
120€ mensualidad
Objetivos
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Ser consciente del propio instrumento (cuerpo y voz) y hacer un uso saludable.
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Experimentar las propias posibilidades expresivas.
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Integrar y dominar recursos que favorezcan el expresarse corporal y verbalmente en el desarrollo de la interpretación.
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Potenciar el estado de escucha, disponibilidad y confianza.
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Entrenar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.
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Adquirir hábitos de preparación y entrenamiento corporal en función de las propias necesidades.
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Entrenar la capacidad de control y precisión sobre lo que ocurre y se hace en escena.
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Experimentar con la relación con el otro, el grupo, el espacio y los materiales, objetos y formas.
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Experimentar las emociones y entrenar el camino para llegar a ellas.
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Permitirse el libre momento expresivo de cada uno.
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Integrar la improvisación como herramienta de creación.
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Experimentar la forma de romper los patrones repetitivos que bloquean el juego.
Contenidos
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Preparación física para la práctica teatral.
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Articulación precisa y orgánica.
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Musicalidad y dinamo-ritmos del cuerpo en espacio/tiempo.
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Gama de emociones.
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Corazón y corifeo.
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Recursos para la improvisación física coral.
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Entender la dramaturgia del cuerpo para jugar con la percepción del espectador.
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Desarrollar la capacidad de despertar el interés del espectador.
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Construcción de personajes dramáticos a partir del cuerpo.
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Coralidad expresiva estructurada.
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Práctica actoral aplicando el texto en una partitura de movimiento coral.
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Trabajo de texto.
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Subtexto.
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Dominio de la proyección vocal.
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Musicalidad y dinamo-ritmos de la voz.
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El uso de la palabra como canal evocador de imágenes.
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Construcción de personajes dramáticos a partir del texto.
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Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las circunstancias dadas y propuestas generadas.
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Textos breves contemporáneos (monólogos y escenas).
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Prácticas actorales de distintos formatos, con público.