Jóvenes plus
Cuando la creatividad se pone a jugar
Si sientes que el teatro puede llegar a ser tu pasión y quieres ¡más caña!, o si te gustaría empezar a enfocarte y que esta disciplina sea tu profesión en un futuro, ¡esos cursos son para ti!
Nos acercamos con mayor profundidad al mundo de la actuación y descubrimos nuestro potencial como artista creador. Para adquirir con firmeza los conocimientos, para jugar sin bloqueos ni juicios, para poder estar disponible y llegar donde la creatividad se divierte, trabajamos el universo de la interpretación, por un lado, y el trabajo de la escucha y el grupo para por otro lado.
Además, complementamos el proceso trabajando y afinando el cuerpo y la voz como instrumento del actor/actriz. Durante el primer trimestre dedicamos un día a la semana a Interpretación y el otro día a Cuerpo; durante el segundo trimestre dedicamos un día a la semana a Interpretación y el otro día a Voz; y durante el tercer trimestre disfrutamos de dos días a la semana de Montaje para la creación del proyecto final.
Grupos y días
14 a 17 años
Martes y jueves
Horario
18:00h a 19:30h
Calendario
Del 1 de octubre
al 21 de junio
Precios
65€ matrícula anual
96€ mensualidad
Objetivos
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Ser consciente del propio instrumento (cuerpo y voz) y hacer un uso saludable.
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Experimentar las propias posibilidades expresivas.
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Integrar y dominar recursos que favorezcan el expresarse corporal y verbalmente en el desarrollo de la interpretación.
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Potenciar el estado de escucha, disponibilidad y confianza.
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Entrenar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.
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Adquirir hábitos de preparación y entrenamiento corporal en función de las propias necesidades.
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Entrenar la autoobservación y la percepción de la realidad.
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Entrenar la capacidad de control y precisión sobre lo que ocurre y se hace en escena.
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Experimentar con la relación con el otro, el grupo, el espacio y los materiales, objetos y formas.
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Experimentar las emociones y entrenar el camino para llegar a ellas.
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Permitirse hacer, a pesar del miedo al error o fracaso.
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Desarrollar la propia personalidad y deseos a través del autodescubrimiento, y de esta forma, ganar confianza y autoestima.
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Permitirse el libre momento expresivo de cada uno.
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Integrar la improvisación como herramienta de creación.
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Experimentar la manera de romper los patrones repetitivos que bloquean el juego.
Contenidos
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Preparación física para la práctica teatral.
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Trabajo de imaginario.
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Progresión y dinámica de emociones, exploración de los extremos y abanico emocional, estados de tensión y energía.
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Articulación precisa y orgánica.
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Musicalidad y dinamo-ritmos del cuerpo en espacio/tiempo.
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Corazón y corifeo.
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Coralidad expresiva estructurada.
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Entrenamiento actoral (improvisación de situaciones a partir de circunstancias datos y estatus) de forma individual y con compañero/a.
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Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las circunstancias dadas y propuestas generadas.
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Trabajo de escena: necesidad, urgencia, intenciones, estrategias y apuestas.
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Elementos de composición de escena: tiempo, espacio y progresión.
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Pensamiento activo, expresión y acción física y verbal.
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Subtexto
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Dominio de la proyección vocal.
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Musicalidad y dinamo-ritmos de la voz.
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El uso de la palabra como canal evocador de imágenes.
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Textos breves contemporáneos o de creación propia (escenas y monólogos).
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Construcción de personajes dramáticos a partir del cuerpo y texto.