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Jóvenes plus

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Cuando la creatividad se pone a jugar

Si sientes que el teatro puede llegar a ser tu pasión y quieres ¡más caña!, o si te gustaría empezar a enfocarte y que esta disciplina sea tu profesión en un futuro, ¡esos cursos son para ti! ​

 

Nos acercamos con mayor profundidad al mundo de la actuación y descubrimos nuestro potencial como artista creador. Para adquirir con firmeza los conocimientos, para jugar sin bloqueos ni juicios, para poder estar disponible y llegar donde la creatividad se divierte, trabajamos el universo de la interpretación, por un lado, y el trabajo de la escucha y el grupo para por otro lado.

 

Además, complementamos el proceso trabajando y afinando el cuerpo y la voz como instrumento del actor/actriz. Durante el primer trimestre dedicamos un día a la semana a Interpretación y el otro día a Cuerpo; durante el segundo trimestre dedicamos un día a la semana a Interpretación y el otro día a Voz; y durante el tercer trimestre disfrutamos de dos días a la semana de Montaje para la creación del proyecto final.

Grupos y días

14 a 17 años
Martes y jueves

Horario

18:00h a 19:30h

Calendario

Del 1 de octubre
al 21 de junio

Precios

65€ matrícula anual
96€ mensualidad

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Objetivos

  • Ser consciente del propio instrumento (cuerpo y voz) y hacer un uso saludable.

  • Experimentar las propias posibilidades expresivas.

  • Integrar y dominar recursos que favorezcan el expresarse corporal y verbalmente en el desarrollo de la interpretación.

  • Potenciar el estado de escucha, disponibilidad y confianza.

  • Entrenar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.

  • Adquirir hábitos de preparación y entrenamiento corporal en función de las propias necesidades.

  • Entrenar la autoobservación y la percepción de la realidad.

  • Entrenar la capacidad de control y precisión sobre lo que ocurre y se hace en escena.

  • Experimentar con la relación con el otro, el grupo, el espacio y los materiales, objetos y formas.

  • Experimentar las emociones y entrenar el camino para llegar a ellas.

  • Permitirse hacer, a pesar del miedo al error o fracaso.

  • Desarrollar la propia personalidad y deseos a través del autodescubrimiento, y de esta forma, ganar confianza y autoestima.

  • Permitirse el libre momento expresivo de cada uno.

  • Integrar la improvisación como herramienta de creación.

  • ​Experimentar la manera de romper los patrones repetitivos que bloquean el juego.

Contenidos

  • Preparación física para la práctica teatral.

  • Trabajo de imaginario.

  • Progresión y dinámica de emociones, exploración de los extremos y abanico emocional, estados de tensión y energía.

  • Articulación precisa y orgánica.

  • Musicalidad y dinamo-ritmos del cuerpo en espacio/tiempo.

  • Corazón y corifeo.

  • Coralidad expresiva estructurada.

  • Entrenamiento actoral (improvisación de situaciones a partir de circunstancias datos y estatus) de forma individual y con compañero/a.

  • Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las circunstancias dadas y propuestas generadas.

  • Trabajo de escena: necesidad, urgencia, intenciones, estrategias y apuestas.

  • Elementos de composición de escena: tiempo, espacio y progresión.

  • Pensamiento activo, expresión y acción física y verbal.

  • Subtexto

  • Dominio de la proyección vocal.

  • Musicalidad y dinamo-ritmos de la voz.

  • El uso de la palabra como canal evocador de imágenes.

  • Textos breves contemporáneos o de creación propia (escenas y monólogos).

  • Construcción de personajes dramáticos a partir del cuerpo y texto.

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